Le texte a été écrit par John Lennon et traite de la tentative d’interpréter les paroles des Beatles. La question de savoir ce que l’artiste a bien pu penser en créant son art préoccupe toute l’industrie artistique. Je pense qu’il y a en partie le processus de création, qui se fait d’abord sans réflexion profonde. L’interprétation (storytelling en anglais) n’intervient que plus tard, lorsqu’il s’agit de vendre l’œuvre. Quoi qu’il en soit, ce que j’aime dans Glass Onion, c’est l’élégance discrète du morceau. Plus de 40 versions de la chanson sont actuellement disponibles sur Spotify, et il semble que beaucoup d’autres personnes l’aient appréciée.
Au total, 34 versions différentes de la chanson ont été enregistrées en studio. La version finale suit la 33e version de l’anthologie des Beatles. L’album lui-même montre d’une part à quel point les Beatles étaient expérimentaux et polyvalents. D’autre part, la diversité montre également à quel point les quatre musiciens étaient déjà préoccupés par leurs carrières solo et leur propre vie après les Beatles.
Les Beatles ont arrêté leurs concerts live après la deuxième tournée américaine et ne se sont produits qu’une seule fois lors du Rooftop Concert. Il a eu lieu le 30 janvier 1969 sur le toit du studio Apple Corps. C’est à peu près au moment où les Beatles se sont retirés des concerts live que le passage du mono au stéréo a eu lieu. Ainsi, après s’être retirés des concerts live, les Beatles ont commencé à se concentrer davantage sur le travail expérimental en studio, qui comprenait des expériences avec des effets stéréo. Sur Glass Onion, différents instruments étaient clairement attribués au canal gauche ou droit. Par exemple, la basse à gauche et la batterie à droite. Si vous êtes assis devant le soundboard, vous pouvez entendre cet effet dans une magnifique spatialisation.
